Ponto de ouro

Um ponto para falar de fotografia…

PESQUISA, PESQUISA E PESQUISA! 18/05/2011

Filed under: Dicas para iniciantes,Equipamento — simonezmr @ 19:50
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Beleza, galera!?

Bom, hoje eu vou apenas deixar uma dica, que vocês já devem ter visto ou ouvido milhaaaaares de vezes – alguns talvez até já tenham o hábito: PESQUISEM MUUUUUITO quando quisem comprar ou trocar a câmera de vocês – isso se extende aos acessórios em geral e tudo que faz parte da fotografia.

Estou procurando uma câmera para mim, e como alemoa “pão dura” fui pesquisar o menor preço…

Resultado: fiquei APAVORADA com as diferenças de preço de uma loja para outra. As diferenças chegam a passar de R$ 2.000,00 (sim, dois mil, não pus zero a mais!), e isso falando só em lojas brasileiras, sem pesquisar no exterior, que como vocês sabem, por vezes tem preços muito menores que os nossos!

E mais, pesquisei apenas valores à vista, no parcelamento, com os juros acrescentados, é bem possível que esse valor aumente ainda mais!!

Um abraço, e até a próxima!

 

LIGHT PAINTING – O QUE É 14/05/2011

Filed under: Técnicas — simonezmr @ 13:52
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O light painting é uma técnica de iluminação fotográfica, que em tradução livre significa “pintar com a luz”.

A técnica consiste em movimentar uma fonte de luz, em um ambiente totalmente escuro (ou com pouca iluminação, bem próximo a escuridão), com a câmera programada para uma longa exposição e fixa em um tripé ou outro local que dê firmeza a ela.

Com a fonte de luz – que pode ser desde um isqueiro, até um flash, dependendo do que se planeja – o fotógrafo irá “pintar” o que ele quer que apareça na imagem.

O light painting não tem uma única forma de se fazer. Uma delas consiste em movimentar a fonte de luz na frente da objetiva, criando desenhos formados pelo rastro da luz, como na foto abaixo:

A outra consiste em iluminar um objeto com uma lanterna em movimento, criando um efeito diferente da iluminação contínua ou com flash.

Já nessa terceira foto,movimentei a lanterna atrás do vidro da garrafa:

Material necessário:

– Câmera com recurso de longa exposição;

– Tripé ou outro objeto que dê firmeza à câmera (uma cadeira, uma escada…);

– Lanternas de diferentes potências ou cores, isqueiros, laser, etc.;

– Celofanes de diferentes cores, caso só tenha uma cor de fonte de luz;

– Roupa escura, para não aparecer na cena.

Após decidir o que quer fazer e como utilizar o light painting, coloque a câmera em um lugar firme, programe ela para uma longa exposição, acione o botão disparador e mãos à obra!

Existem grupos no Flickr que trazem amostras excelentes de uso desta técnica. Quem quer conhecer a técnica, também não pode deixar de conhecer o trabalho do fotógrafo Renan Cepeda, que faz fotos incríveis utilizando o light painting.  http://www.renancepeda.com/

“Estou sempre perseguindo a luz. Ela transforma o comum em mágico.” Trent Parke

Um abraço, e até a próxima!

 

4° CONCURSO UNIVERSITÁRIO DE FOTOGRAFIA 07/05/2011

Demorou, mas cá estou falando sobre o 4º Concurso Universitário de Fotografia.

A validade do concurso é de 04/04/2011 a 17/06/2011. O tema é “Meu olhar sobre o Brasil” Cada participante pode enviar até 3 fotos, sendo que somente uma será selecionada para concorrer. As fotos devem ser enviadas impressas em papel fotográfico, independente de serem feitas em câmera digital, filme negativo ou diapositivo.

O tamanho mínimo é 15 cm X 21 cm e o tamanho máximo é 20 cm X 30 cm.

A novidade deste ano fica por conta da parceria: Ao invés da Sony, a parceira da Revista Fotografe Melhor este ano é a Canon, que estará premiando os vencedores com:

1º – Canon EOS 60D, kit com lente EF-S 18-55mm IS e uma assinatura Fotografe Melhor por um ano;

2º – Canon EOS T3i, kit com lente EF-S 18-55mm IS II e uma assinatura Fotografe Melhor por seis meses;

3º – Canon PowerShot SX30 IS e uma assinatura Fotografe Melhor por seis meses.

Para mais informações, acesse: www.concursouniversitario.com.br

Um abraço e até a próxima!

 

FAÇA-SE A LUZ! 22/04/2011

Este semestre dei início – finalmente! – ao meu TCC. Tá, eu sei que isso não interessa a vocês… mas meu objeto de pesquisa talvez interesse: iluminação!

Quando eu comecei a fotografar em estúdio, uma das minhas maiores dúvidas era a iluminação: Qual refletor? Qual potência? Onde colocar? Por quê?

Ok, quando a gente gosta, quer aprender logo e não tem muita paciência (sem generalizar). Minha afobação era tanta, que eu só consegui entender o processo de iluminação quando meu professor, Raul G. Miranda, indicou o livro “50 anos luz, câmera, ação”, do Edgar Moura.

Com a forma como Moura explica a iluminação, não tem como não entender: ao invés de graus, escalas, nanômetros e outros termos ligados à física, Moura nos “salva” usando termos simples e comparações conhecidas por todos.

Estamos acostumados com a luz – e as sombras – formados pela iluminação solar. É seguindo essa lógica que conseguimos um resultado natural dentro do estúdio.

Ataque, compensação e contraluz explicados com a Terra, o Sol e a Lua. Vale cada segundo da leitura!

M A S…. saindo da sinopse do livro e voltando ao nosso assunto, o que significam todos esses termos – ataque, compensação e contraluz?  E ONDE EU COLOCO MEU REFLETOR E COM QUE POTÊNCIA?? Rsrs…

Vamos por partes: esses termos são denominados pela posição da fonte de luz em relação ao objeto fotografado.

Imaginemos a câmera de frente para o objeto fotografado – por mais óbvio que possa parecer. A fonte de luz posicionada à frente do objeto é uma luz de ataque. A luz de ataque, geralmente é a luz principal da composição. Dependendo da intensidade dessa luz, pode-se precisar de uma compensação, que é uma fonte que atenua as sombras causadas pelo ataque. A compensação é uma luz suave, que não gera uma segunda sombra, apenas suavizando as sombras causadas pela luz de ataque. Não precisa ser, necessariamente, um refletor ou outra fonte elétrica. Um rebatedor ou mesmo uma placa de isopor podem ser usados como compensação.

O contraluz é a luz que fica posicionada atrás do objeto fotografado. Uma luz interessante e bonita para desenhar silhuetas, criar mistério, ou como já vi muito fotógrafo amador fazer – inclusive eu, antes de algumas aulas – estragar a foto. Falo estragar por usar o contraluz de forma inconsciente, sem saber o que esta forma de iluminação proporciona.

Hoje, com as câmeras digitais, não sei se isso ocorre com tanta frequência como acontecia na época dos filmes, que a foto  só vinha alguns dias depois, após ser revelada pelo laboratório, e não havia a possibilidade de refazê-la.

Um dos primeiros conselhos que os fotógrafos recebem é não apontar a câmera para a fonte de luz. Na verdade, se for consciente, e o fotógrafo só quiser desenhar silhuetas, é exatamente o que ele deve fazer…

O que o fotógrafo – ou qualquer outra pessoa – não deve fazer NUNCA, é olhar para o sol, a olho nu ou pelo visor da câmera, pois isso pode causar danos irreparáveis à visão!

“Luzes e sombras. Reputação é aquilo que você é na luz. Caráter é o que você é no escuro.” (via @fernandezbeto & @perlmanm)

Um abraço e até a próxima!

 

ENTREVISTA: WESLEY ALMEIDA 16/03/2011

Filed under: Fotógrafos — simonezmr @ 20:21
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Olá!

Novidade no blog: Com a palavra, os fotógrafos! Conversaremos com fotógrafos de diversas áreas; social, jornalismo, publicidade, moda, etc. E traremos a visão deles sobre o assunto: planos, sonhos, divulgação e dicas!

Para dar início à série, entrevistei o fotojornalista paulistano Wesley Almeida. Trabalhando com fotografia desde de 2008, atualmente Wesley fotografa para a Canção Nova, uma entidade religiosa em Cachoeira Paulista (SP), na cobertura de eventos.

Como e quando começou o seu interesse pela fotografia?

Tudo começou com os desenhos. Desde pequeno tenho uma queda por eles.

Sempre tentei passar para o papel o que via, mas tinha muita dificuldade em reproduzir detalhes. Apesar da dificuldade, era o que mais me chamava atenção!

Em 2007, por uma necessidade da instituição onde trabalho, fui transferido de setor. Assim, tive meu primeiro contato com a fotografia, fazendo a limpeza do servidor de imagens, excluindo fotos que não seriam usadas. Passei, então, a ter interesse pela fotografia e percebi que, ao invés de desenhar, eu poderia fotografar. Em 2008 fui contratado como assistente.

Como foi sua entrada no mercado fotográfico?

Comecei como assistente e não foi fácil, porque eu era totalmente leigo. Mesmo depois de ter sido contratado para essa função, permaneci por mais dois meses só deletando fotos. Fui ter meu primeiro contato direto com uma câmera fotográfica depois desse tempo. E eu mal sabia liga-lá.

Lembro-me de que, depois desse primeiro contato, passei a conhecer mais sobre a fotografia e, por muitas vezes, pensei em desistir, porque era muita coisa pra minha cabeça. Era muita informação e não imaginava que ser fotógrafo era tão complicado. Mas não desisti.

Pouco tempo depois, pesquisando descobri o FOTOJORNALISMO. Foi aí que me encontrei, pois percebi que era aquilo que eu queria: mostrar a realidade como ela é, mostrar o que vejo, detalhes que não podem ser passados para o papel com a ajuda de um lápis.

Fui me interessando cada vez mais pela arte de fotografar. Um tempo depois, me colocaram para cobrir alguns eventos internos como palestras e entrevistas. Claro que isso só aconteceu depois de eu ter aprendido o básico sobre a fotografia: composição e fotometria. Tive algumas dificuldades no início, mas isso não me impediu de seguir em frente.

Tudo isso eu devo ao Robson Siqueira, pois ele foi e é um professor e tanto! Além de amigo, esse cara me ensinou muito e teve muita paciência comigo… Aliás, ele tem até hoje.

Você se inspira em algum fotógrafo?

Sim. Tem como não se inspirar com as fotografias de Sebastião Salgado?

A realidade humana por ele transmitida através da fotografia, me encanta. Ele tem um olhar único, que transforma. É o que me faz querer ser igual ou pelo menos tentar ser a metade do fotógrafo que ele é!

Acadêmico de jornalismo, Wesley deixa seu recado:  “Assim que terminar a faculdade, pretendo me especializar em fotografia e fotojornalismo, pois nesta área o saber nunca é suficiente. E eu sei que tenho de aprender muito todos os dias.” Está coberto de razão! Sempre temos algo para aprender em fotografia!

E para quem quiser conhecer o trablaho dele, segue o contato:

Facebook: http://www.facebook.com/album.php?id=100000827783184&aid=4548

Flickr: http://www.flickr.com/photos/wesleyalmeida/

Twitter: www.twitter.com/@WesleyAlmeida

Obrigada, Wesley! Sucesso e boas fotos!

Um abraço, e até a próxima!

 

CANON OU NIKON? EIS A QUESTÃO! 13/02/2011

Filed under: Dicas para iniciantes,Equipamento — simonezmr @ 23:14
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Essa é uma das eternas perguntas da fotografia que talvez nunca se chegue a uma resposta definitiva. Isso porque são marcas, e marcas também são influenciadas (e muito) pela emoção, pelo coração do consumidor. Poderia, é claro, citar diversas outras marcas nesta questão existencial do fotógrafo: Sony, Pentax, Sigma, Fuji, entre tantas outras. O fato é: a melhor câmera é aquela que atende as necessidades do fotógrafo, que possui a melhor relação custo-benefício. Uma vez, um fotógrafo disse (que não me recordo o nome, se se fizer presente por favor identifique-se): “Nem Canon nem Nikon me paga nada para falar de seus equipamentos. Ao contrário, me cobram, e cobram caro para eu usá-los.” Sábias palavras! Escolha a que melhor se adapta a você e suas necessidades. Leve em conta os acessórios que você já tem ou que comprará futuramente. E leve em conta também uma coisa mais importante do que a técnica: o resultado final. Qual chega mais perto do que lhe agrada? Pense bem, considere as possibilidades e não compre “Coca Cola” se você prefere “Pepsi” só porque a maioria diz que é melhor… E principalmente, lembre-se sempre de que, quem faz a foto, é o fotógrafo, e não o equipamento. Um abraço, e até a próxima!

 

50 ANOS LUZ 11/02/2011

Filed under: Não categorizado — simonezmr @ 15:09
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Buenas galera!? Hoje a dica é para quem quer entender um pouco de iluminação. O livro 50 Anos Luz Câmera Ação, do Edgar Moura trabalha esse tema de maneira fácil e divertida. Duvido que restem dúvidas sobre ataque, compensação e contra luz após sua leitura. Didático e divertido, bom para quem está começando e para quem já está na área! Um abraço, e até a próxima!